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        公共藝術教育  專業選修課 專業必修課 學科基礎課

         

        公共藝術教育

        《聆聽民樂》

         

        通過課程學習,使學生了解中國民族音樂的基本構成和美學特點,培養學生對于中國民族音樂的學習興趣和審美能力,提升傳統文化修養。 

        民族文化是一個民族的徽號,是民族凝聚力和創造力的重要源泉,是一個民族審美習慣和情感特征的集中體現。中華民族在幾千年的文明演進中,創造了大量優秀的民族音樂作品,形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。中國的民族音樂藝術是世界上具有獨特魅力的一種藝術形式,蘊涵著中華文化的恢弘悠長與纏綿深沉,如“水袖盈盈,飄舞如嵐”。 《聆聽民樂》以專職教師與特聘專家結合的教學模式,通過多媒體演示、 現場展示與理論講述等教學手段,以民族器樂和民歌為教學主線,兼顧文人詞調音樂、戲曲、曲藝等藝術形式,使學生了解中國民族音樂的基本知識和審美特點,體會其所蘊藏的藝術魅力和文化價值,提升學生的中國傳統文化修養,加強中華民族的身份認同。 

         

        《西方古典音樂賞析》

         

        西方藝術音樂是世界文明的重要組成部分,它具有歷史悠久、內容豐富、在音樂形態上由簡單到復雜的發展特點,通過本課程的學習,有助于提高學生的音樂鑒賞力,從而幫助學生更好的理解西方文化。 

        本課程將簡單的講述西方中世紀、文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、民族主義、印象主義和二十世紀音樂發展的基本狀況及其美學和藝術形式上的特征,然后按照歷史順序重點講述巴洛克、古典主義、浪漫主義、民族主義以及二十世紀音樂的代表人物及其作品,并進行作品分析。 

         

         

        《中國音樂賞析》

         

        通過介紹中國民歌、民族器樂以及近現代音樂,讓學生了解中國音樂及文化的源遠流長,增強學生對本國音樂與文化的認同感。 

        本課程主要介紹中國民歌、民族器樂以及近現代音樂,并做一些中西方音樂的比較分析。 

        要求學生保障出勤率,除了課堂聽課外,還需多聽音樂會。 

         

         

        《中外名歌賞析與比較》

         

        本課程系統介紹中國民歌,中國藝術歌曲;外國民歌及外國藝術歌曲;中外歌劇等理論知識。同時,依托大量的音響資料培養學生的視聽能力,提高聲樂藝術的鑒賞水平,且注重結合中外聲樂作品作中西文化比較。還要引入一些中外的流行歌曲,進行教學分析。 

        引導學生對歌曲的感受,協調生理和心理功能,再現對歌曲旋律的直接把握和領悟。從自然界中各種音響出發,引導學生想象,客觀事物中無限豐富的音響。選擇一些學生生活中熟悉的自然音響,讓學生聽了音樂去想象,學生在音樂欣賞中就會感到,音樂并非神秘莫測,而是很有趣的,可以聽懂的。這樣,以后音樂欣賞出現了模擬自然音響,學生很快就能聽辨出來了。從學生的實際生活出發,啟發學生。學生在想象中提高了聆賞音樂的能力。 在音樂教學中,我們必須在訓練學生技能技巧的同時,重視對他們進行聽力的培養,通過各種渠道、各種手段來培養和提高他們的聽覺能力。 

         

         

        《中國民間舞蹈》

         

        本課程是進行舞蹈素質教育實踐的課程,通過該課的學習,首先使學生達到身體協調配合的基本能力,其次學生通過訓練后可以基本掌握中國民間舞蹈中部分舞種的風格特點,并對舞蹈的節奏、動律進行多層次的運用;初步掌握各舞種基本元素動律的規格要求并達到熟練支配身體協調和支配音樂時控能力??梢詫W習中國各民族的民間舞蹈組合,包括漢族、藏族、蒙古族、維族、傣族等不同風格的民間舞蹈,親身體會中國民間舞蹈的風格魅力。然后在對中國民間舞蹈理論方面的理解后,以表演組合的方式考核,即:能夠準確的掌握各種舞蹈元素,能夠清晰的反映音樂節奏,并將課程中所學習的各個舞種的舞蹈風格和特點淋漓盡致的表現出來。 

        課程簡介:一、傣族舞蹈表演性組合 二、藏族舞蹈表演性組合 三、東北秧歌表演性組合 四、蒙古族舞蹈表演性組合 

        學習要求: 1.對中國民間舞蹈有一個初步的接觸,并對該舞種的藝術風格予以初步理解。 2.學會正確的表演民間舞蹈的方法。 3.注重道具在中國民間舞蹈中的運用和表現。 4.提升個人的舞蹈審美能力和在舞臺上的表演能力。 

         

         

        《合唱藝術與發聲技巧》

         

        合唱是集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類,常有指揮,可有伴奏或無伴奏。它要求歌唱群體音響的高度統一與協調,是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。人聲作為合唱藝術的表現工具,有著其獨特的優越性,能夠最直接地表達音樂作品中的思想感情,激發聽眾的情感共鳴。大學校園是中國合唱發展的搖籃,現代的校園生活中,合唱更是一種最為活躍,最受歡迎的音樂藝術形式。通過合唱藝術的熏陶及發聲技巧的訓練,使學生在參與互動中掌握正確的歌唱發聲技巧,在“和而不同”的音樂氛圍中領悟最美的“和諧”。 

        課程簡介:  《合唱藝術與發聲技巧》是一門集知識技能與實踐為一體綜合性課程。通過教學過程,訓練學生用科學的發聲方法進行歌唱。使學生掌握合唱史、合唱風格、合唱作品分析等基本知識;同時培養學生多聲部聽覺與多聲部演唱能力;各種基本指揮技法和合唱演唱技能。在培養學生掌握合唱基礎知識、發聲基本技能的同時,注重提升團隊意識、合作意識。使學生鑒賞能力、審美能力、歌唱的表現能力均得到提高。 

        學習要求:  《合唱藝術與發聲技巧》是一門集知識技能與實踐為一體綜合性課程。通過教學過程,訓練學生用科學的發聲方法進行歌唱。使學生掌握合唱史、合唱風格、合唱作品分析等基本知識;同時培養學生多聲部聽覺與多聲部演唱能力;各種基本指揮技法和合唱演唱技能。在培養學生掌握合唱基礎知識、發聲基本技能的同時,注重提升團隊意識、合作意識。使學生鑒賞能力、審美能力、歌唱的表現能力均得到提高。 

         

         

         

         

        專業選修課

         

        《展示設計》

         

        現代展示是一個有著豐富內容、涉及廣泛領域并隨著時代發展而不斷充實其內涵的課題,展示環境的設計也是一個以環境藝術設計學科為主,涉及其它多種相關學科及設計領域。因此,學生們學習、了解展示環境設計具有室內設計、公共空間、景觀設計及視覺傳達設計、工業設計等方面的特點,但同時它又具有自身的專業特征。 

        介紹展示設計的基本概念(展示設計的含義、展示藝術的發展概況、展示活動的作用);展示設計的范疇(展覽會設計、商業環境展示設計、博物館設計、演示空間設計、慶典及旅館環境設計)。教授展示設計的設計程序(展示前期策劃及準備工作、展示的技術與藝術設計);展示的總體設計(展示總體設計目的與原則、展示總體設計的內容

        加深對展覽會設計、商業環境展示設計、博物館設計等基礎知識的理解。學習了解展示前期策劃及準備工作、展示的藝術設計、展示總體設計的內容。兜里完成一項展示設計課題。

         

         

        《廣告攝影》

         

        通過本課程的學習,使學生比較系統地了解廣告攝影的基本知識、基本方法和技巧,培養學生對廣告攝影的實際操作興趣;掌握廣告攝影的基本規律和技術要求,能夠運用所學知識、理論和技能,獨立進行影視、報刊等媒介的廣告攝影,使學生具備初步的廣告攝影的能力。 

        本課程是關于影像創作的專業課程,使學生了解攝影的發展歷史,攝影中使用的各種設備與器材,以及數字攝影、攝影創作等方面的基本知識和基本技術,掌握對攝影用光藝術、攝影曝光藝術、攝影創作的主體意識等攝影藝術方面的基本理論和實踐。 

        通過本課程的學習,學生應掌握廣告攝影的基本知識和技能,能拍攝具有一定主題和創作性的作品,為從事廣告設計及相關工作打下良好基礎。 

         

        《動畫設計》

         

        新媒體專業同學掌握基本的動畫創作美學及技法 

         

        課程簡介:  逐幀動畫制作的方式及美學特征 

         

        學習要求:  能夠獨立制作簡單動畫短片 

         

        《材料技法》

         

        本課程為工藝美術技法實踐類課程。 讓同學們在親自動手制作的過程中,初步掌握一兩項漆藝的簡單技法,體驗傳統大漆藝術的獨特魅力,了解漆藝這門獨具東方特色的傳統技藝,并對傳統手工藝品所蘊含的中華文化脈絡的傳承、傳統藝術的審美特征有一個更感性、更深入的體悟。 

        中國的漆藝術從河姆渡時期走到今天已有近七千多年歷史。幾千年來,漆藝的發展為人類藝術文化史留下一筆無價的財富。漆繪從某種意義上講,可成為東方最早的油性材料繪畫。作為東方獨有的藝術表現材料,植物漆天然的帶有東方人的性格特質——沉靜、內斂、樸實。這些性格特質透過漆藝表現出來的美,是其他材料無法替代的。同時植物漆天然環保的性能(《本草綱目》中即有漆樹可入藥的記載)也與今天提倡保護環境,可持續發展的社會主流相契合。 本課程致力于讓廣大的學生從新認識這一寶貴的傳統文化,通過與大漆真正的親密接觸, 對我國的傳統文化有更深刻的了解,啟發學生從根源上尋找中華民族文化發展的源頭,開拓學生的材料新視野,在親自動手制作的過程中,初步掌握一兩項漆藝的簡單技法,體驗傳統大漆藝術的獨特魅力,了解漆藝這門獨具東方特色的傳統技藝,并對傳統手工藝品所蘊含的中華文化脈絡的傳承、傳統藝術的審美特征有一個更感性、更深入的體悟。 

         

         

        《景觀設計》

         

        較大尺度開放式公共空間的快速設計。 

         

        課程簡介: 以北京西站北側空地為虛擬課題,設計大量人流的開放式公共空間。 

         

        學習要求: 利用兩個星期的課時,集中訓練快速設計,較大尺度開放式公共空間。 要求綜合處理大量人流、火車站站前集散、長時間候車休息等多種設計因素,在確保使用者安全的前提下,強化城市空間的實用效率和休息職能 

         

         

        專業必修課

        《寫  生》

         

        通過為期兩周的戶外寫生實踐活動,使學生們進一步鞏固和加強對寫生色彩知識理論的理解,并將此理論應用到具體的實踐中去。 

        戶外寫生實踐課與課堂色彩寫生實踐課為互補之關系,學生們將在課堂內所習得的基礎色彩知識和基本的表現技能應用到戶外寫生實踐活動中去,觀察大自然、親近大自然,并且在寫生過程中同時也是與自己的身、心、靈互動交流。進而,再將從此門課程中所汲取的領悟和營養,回饋到課堂上的色彩寫生實踐課中去,及至為以后的創作實踐奠定好基礎。 

        要求學生帶著一顆敏感而熱愛大自然、熱愛繪畫的心,認真觀察自然景觀中的一切細微的變化,觀察不同時間段內景物的色彩變化規律,并力圖捕捉上述內容。 要求以小幅作品為主,多做嘗試,使心、腦、手、物之間能有一個良好的互動。 

         

         

        《景觀設計基礎》

         

        學生短時間內了解園林設計的基礎知識,了解國內外園林史的相關內容,園林設計的原理、方法,為下一步專業學習和設計練習打下基礎。培養學生理論結合實際的學習意識。 

        課程簡介:對中外園林史精煉、系統講解,學習園林設計的基本原理、方法,以課堂集中講課為主,依據學生的學習特點,適當配合課程練習。實地參觀,測量,著眼與理論結合實踐的基本訓練 

        學習要求:學生了解并初步掌握中外園林發展史,學生了解并初步掌握園林設計的基本原理和方法,學生建立理論結合實際的學習意識。 

         

         

        《建筑設計基礎》

         

        通過本課程學習,使學生了解建筑設計的基本概念、主要建筑構件的作用及性質,并且掌握初步的制圖規范和技能。培養基本的建筑空間感,為專業設計課提供必要的基礎知識。 

        課程簡介:  對建筑設計進行系統講解并具體指導學生設計方法。以課堂集中講課為主,結合課堂師生互動討論,輔以優秀的實際建筑工程的現場調研。 

        學習要求:對建筑設計基礎內容初步理解,掌握初步的制圖規范和技能,培養基本的建筑空間感。 

         

         

        《設計史論》

         

        使學生了解涉及歷史的脈絡,并從中看到規律,應用其規律進行思考,形成自己的設計史觀。 

        課程簡介: 從西方設計的開端英國工藝美術運動開始,進行國家化視角思考歐洲、美國、日本、等先進國家的設計發展,對設計流派在了解的基礎上深入進行社會學、歷史學、心理學等多角度的分析歷史成因,認知歷史規律。 

        學習要求:學習理論研究的一般規律,對歷史規律的總結認識能力,有基本的分析能力,理論聯系實踐。 

         

        《鋼琴專業課》

         

        本課程將培養學生掌握鋼琴演奏專業技能,提高學生的藝術修養。在四年八個學期學習結束時,學生必須具有扎實穩固的鋼琴表演技術,獨立掌握不同時期、不同作曲家的作品風格,能夠具備鋼琴獨奏、伴奏及教學的相當能力并能從事此類工作。 

        課程簡介:  本課程為鋼琴專業本科學生必修課,考入本專業的學生必須掌握基本的鋼琴彈奏技術,獨立掌握不同時期、不同作曲家的作品風格,達到中級以上演奏水平,培養學生從事鋼琴獨奏、伴奏以及教學等工作所應具備的鋼琴演奏技能和音樂表達能力。 

        學習要求:  鼓勵學生多接觸不同風格和時期的作品,特別是民族樂派及近現代音樂作品。引發學生的表演天賦,培養學生對深層次作品內涵的理解和展現。 

         

        《聲樂專業課》

         

        第一,掌握聲樂基礎理論和基礎知識,提高聲樂藝術審美能力和修養。 第二,掌握正確的歌唱方法,提高演唱能力。 第三,掌握正確的歌唱語言發音。包括:普通話、意大利語、德語、法語語音。 第四,通過完整系統的訓練,使學生達到專業演唱水準。成為具備專業演唱水平的人才。 

        課程簡介:  1.講述聲樂基本理論知識。結合青少年發音特點,變聲期嗓音的訓練和保健的有關知識。 2.訓練正確的呼吸和演唱的方法。 3.了解和完善歌唱語言,做到語言清楚,字正腔圓。 4.訓練與鋼琴合作和多聲部重唱的能力。 

        學習要求: 按照老師的要求完成不同年級所應掌握的歌唱技巧以及不同難度的曲目。

         

        《多元音樂啟蒙專業理論課》

         

        多元音樂啟蒙專業理論課要求學生在熟知當今著名音樂教學法(例如:Orff奧爾夫,Kodaly柯達伊,Suzuki鈴木,Dalcroze達爾克羅茲等 等)的前提下,真正意義上理解何為審美教育、創新教育、主題教育等理念。各教育法對于學生來說應該好像一本好的“導游”手冊和地圖,起到思路啟蒙作用。學生應該通過對不同教育法的學習,研究探討音樂教育的意義、音樂學科教學目標、教學實質內容及音樂學科各學習領域的指導實踐,真正意義上做到把理論研究運用 到實際演奏/演唱和教學中來。 

        課程簡介:  通過閱讀文獻了解何為教育?何為音樂教育?音樂在學校教育中是必不可少的嗎?如果是,為什么?音樂課教哪些內容?如何教?培養學生通過文獻閱讀開展獨立思考和獨立分析、解決問題的能力。并根據所學的音樂教育哲學理念,和分析比對音樂教材,編寫課程教案。 

        學習要求:  1.音樂教育基礎理論研究;2.音樂課程設置;3.音樂課程教學方案 

         

        《影視節目策劃》

         

        通過本課程的教學,旨在使學生對于熟悉中國電視內容生產的軌跡與脈絡,掌握新聞節目(包括直播)、談話節目、綜藝娛樂節目、紀錄片等主要電視類型節目的策劃理念與實際操作技巧,深化學生對電視節目內容生產、欄目運作、頻道運營的認識,通過有針對性的文案寫作、實際創作,提高學生的理論認知水平與實踐操作能力。 

        課程簡介:  電視節目策劃是電視節目生產、制作、傳播過程中極為重要的環節,近年來已成為電視業界最為活躍的部分。本課程全面系統地講授電視節目策劃的理論體系和操作策略。在結構安排上,本課程就電視節目的主要類型——電視新聞節目、電視談話節目、電視綜藝娛樂節目、電視紀錄片、特別節目等具體展開,對各類節目的特征、創作規律和策劃流程進行詳細、切實的解讀與分析,同時也將就電視節目主持人的培養、包裝與管理以及電視欄目的創新與頻道的品牌運營等進行深入淺出的講解。 

         

        《美術理論與批評》

        通過對古希臘以來至現當代的藝術思想、理論及批評的講解,讓學生了解與掌握藝術思想的發展脈絡,藝術理論的邏輯演進以及基本的批評方法。 

        課程簡介: 本課程由藝術理論部分和藝術批評部分組成,由于授課對象為本科生,故在內容分配上藝術理論部分的講解占更大比重,批評部分更為注重批評方法論與具體運用能力方面的講授。 

        學習要求: 要求學生課外配合經典著述的閱讀。

         

        《專業寫作》

         

        通過這門課程,使學生了解掌握專業論文的寫作格式和相關要求。 

        課程簡介:  針對本科生對本專業寫作的要求并不了解而開設了這門課程。全課程分成講授、學生具體寫作,一起講評幾個環節。分別從格式要求,選題要點和論文寫作三部分,使學生了解掌握專業論文的寫作格式和相關要求。 

        學習要求:了解專業寫作的各項要求。 

         

        《西方美術史》

         

        學習和理解14-19世紀西方藝術的發展狀況,熟悉不同時期與地區的藝術流派、代表藝術家和代表作,能夠創造性的應用上述知識進行作品的鑒賞、分析與闡述。 

        課程簡介:  14-19世紀的西方藝術史 

         

         

        學科基礎課

         

        《造型基礎》

         

        除進一步強化基礎寫生造型能力之外,還要逐步轉換觀察事物的習慣方式,嘗試以新鮮獨特的視角把握現實物象。提煉表現技法,提高歸納和概括現象規律的能力。通過系統理論知識的教授使學生理解人的視覺經驗的基本原理,拓展認識視野,增強創造性思維能力。通過理論與實踐相結合的教學法使學生能夠把握如何運用抽象和變形等技巧創造有意味的視覺形式,

        造型藝術的基礎包括了素描和色彩兩類。本課程主要討論的是素描部分。而素描概念實際包括了我們日常所了解的素描、速寫等紙本藝術造型方法。廣義而言,一切按審美規律研究和表現形體意象的單色畫均可納入素描的范疇。素描是藝術家記錄創作構思和視覺形象的最簡潔有力的手段;是訓練藝術家敏銳的觀察力,研究造型規律和藝術表現技巧的基礎;是培養整體意識和審美素養,開拓想象力、創造力的手段。正像米開朗琪羅所說的:“素描是構成油畫、雕刻、建筑及其他種類繪畫的源泉和本質?!?素描是通過光影、比例、透視等造型手段和點、線、面、形、色、機理等因素參照客觀物象來塑造形象和構筑畫面的。素描又是一種獨立的表現形式,人們借此形式表達審美感受,因此素描的藝術形式具有鮮明的審美性質。

         

        《設計基礎》

         

        加強創造性思維的培養,探索各種造型方法,提高設計造型的能力,培養“模糊設計專業”的意識,以便能夠適應社會生活各種各樣的訴求;同時,探索現代工業美學以及傳統的民族工藝美術的精神實質,提高設計造型者的審美水平與設計創意能力。 

        設計基礎課程將融合各現代藝術設計的精神與成果,培養學生的創新價值與藝術創造力;從物理學、化學、心理和生理等因素出發對視覺形態及其構成規律進行深入研究,使學生在視覺體驗中認識設計本質,從而培養造型能力;重視對材料、物質性能的理解,重視專業技能的訓練,培養藝術與技術的相融會,理論與實踐相結合的藝術設計人才。 

         

         

        《視唱練耳》

         

        通過彈、唱、讀、聽、寫,對音樂元素的基本概念、內容、類別、特性進行詮釋和表達,引導學生用最便捷的方法獲取最全面的音樂基礎知識和信息,提高音樂基本素質和綜合能力,為進一步學習音樂理論、聲樂、器樂等打下堅實的基礎。

        此門課程是建立在“聽”與“唱”能力基礎上的音樂才能的綜合訓練。它以視唱練耳基本技能(聽音、視唱)的學習為基點,立足于對樂音音響的感受,將音樂基礎理論知識滲透其中,使其音響化,以音響再現其各個類別的內容,通過訓練來提高學生對音樂的感知力、鑒賞力和表現力。

        要求學生熟練掌握聽寫與視唱的基本方法,并且通過不斷地進行視覺與聽覺、理論與實踐的訓練,能夠突破自身聽音、視唱能力的局限,為更好地學習音樂其它理論知識打下扎實的基礎。

         

         

        《作品分析Ⅱ》

         

        該課程的教學目標在于培養學生系統的音樂分析技術,以便通過對音樂的作曲技術,特別是音樂結構技術的分析,來加深對作品內容的理解與提高分析作品的能力。 

        課程簡介:  曲式與作品分析課程繼承了傳統曲式學以教授系統的曲式結構類型為主線的做法,但比傳統曲式學更注重對作品的音樂語言風格特點,包括音樂材料的構成和內在聯系等微觀分析內容,以便更好的把握音樂表現的各個層面。 

        學習要求:  該課程雖然不要求全面、系統的分析作品的和聲、復調或配器技術,但要求學生具備以上學識,以便將有關內容作為音樂語言要素進行綜合觀察,并根據其在具體作品結構中所起的作用做出重點分析。 

         

        《西方音樂史》

         

        本課程是為賭博網音樂系本科一年級學生開設的學科基礎課程之一。教學目的是使學生通過本課程的學習,對西方音樂文化背景、主要流派、重大事件、著名作曲家有一個比較概括的了解,特別是對各個時期的音樂風格的演變及其深層文化、歷史的根源有所認識,并能夠對西方音樂文化發展進行簡要綜述。 本課程將及時關注和借鑒國外的西方音樂史研究與教學中的前沿成果,充分利用多媒體優勢,鼓勵學生以熟悉音樂作品的音響和樂譜,辨別作品的風格特征作為進一步理解西方音樂史的起點和依據。希望通過本課程的學習,能夠激發學生對歷史與當今的音樂文化現象和作品進行思索,開展評論,提出問題,培養和提高研究音樂史的能力。 

        本課程共分兩個學期完成,第一學期對古希臘和羅馬音樂至巴洛克時期音樂史學內容進行講解,第二學期從古典主義時期講解到20世紀初期。具體內容如下: 第一章 古典主義早期的聲樂與器樂 第二章 18世紀晚期重要音樂家及作品 第三章 浪漫主義時期的聲樂音樂 第四章 浪漫主義時期的器樂作品 第五章 19世紀的歌劇和樂劇 第六章 19時期晚期音樂創作 第七章 20世紀音樂引言 

         

        《解剖學》

         

        本課程力圖通過對人體解剖結構學知識的系統講解和實踐描繪,使美術類學生了解基本的人體外部形態特征、結構比例及肌肉骨骼分布狀況,認識人體運動的原理和規律,并掌握手繪人體造型的能力。為今后的藝術專業課學習和創作活動打下堅實基礎。 

        課程簡介: 在以往的基礎課教學中我們發現,從美術高中考入大學的專業考生對人體解剖知之甚微。雖然頭像和速寫都是以人物作為摹寫對象,但學生大多僅從光影的角度考慮問題,無法通過外部明暗影調來感知形體空間。這造成許多作品的平面化、缺乏立體感,甚至是照抄光影等毛病。這些都是觀察方法上存在錯誤,導致不能全面的理解結構,整體表現。通過以下在各種方向和不同層次上對人體進行的體面概括,以及深入簡出地對人體內部解剖構造進行分析,讓同學們在頭腦中對人體建立起一個宏觀的體塊概念,并具備一定的空間想象能力。同時又能在局部處理上理清頭緒,認準結構。從而在實際繪畫操作中做到胸有成竹。 

        學習要求:  1. 為提高教學效果、課堂上應當鼓勵同學們積極參與討論,在實踐中善于發現并提出問題。在教與學的平等對話中,營造學術氣氛,提高教學質量。 2. 要求學生具有專注敬業精神,所有作業必須在本周內完成。教師應當在每周末收齊作業并批閱完畢,在下周第一節課上對作業情況進行講評。 3. 為活躍課堂氣氛,使教學實踐形式生動,教師應當多準備一些圖片、范畫和教具設備。并對學生實踐作業進行現場指導。 

         

         

        《中國美術史》

         

        了解中國美術的發展歷程及其內在規律,賞析具有典型意義的經典藝術作品,提高藝術素養和作品分析能力。 

        本課程的教學內容以中國繪畫史為核心,同時涉及雕塑史、工藝美術史、書法史等藝術門類,依托中國歷史、文化、哲學等背景知識,力求在最大可能的廣度和深度上實現藝術教育的內在價值。 

        以課堂講授為主,系統講解中國隋唐宋元時期美術的歷史,同時適當配合提問、討論、參觀展覽(如有合適的展覽的情況下)等輔助環節。 

         

         

         


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